WSTĘP WOLNY
Muzyka Krzysztofa Komedy od ponad sześćdziesięciu lat inspiruje kolejne pokolenia artystów. Podczas Festiwalu Fama usłyszymy ją w zupełnie nowym wydaniu za sprawą projektu LUNAMË gra „Nóż w wodzie” – wyjątkowego koncertu multimedialnego, który łączy jazzową improwizację, elektronikę i sztuki wizualne.
Za projektem stoi saksofonista i kompozytor Maciej Kądziela, którego zespół LUNAME sięga po muzykę skomponowaną do kultowego filmu Romana Polańskiego „Nóż w wodzie”. Zamiast wiernej rekonstrukcji powstaje autorska interpretacja – współczesna, odważna i pełna improwizacji, pokazująca ponadczasowość kompozycji Komedy oraz ich niezwykły potencjał do artystycznych poszukiwań.
Integralną częścią koncertu będą przygotowane przez Bartka Micińskiego wizualizacje inspirowane filmem „Nóż w wodzie”. Obraz i dźwięk stworzą immersyjne widowisko, w którym muzyka, elektronika i projekcje przenikają się, budując zupełnie nowe doświadczenie odbioru jednego z najważniejszych dzieł polskiej muzyki filmowej.
Na scenie pojawią się również goście specjalni: Julia Pietrucha – aktorka, wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka – oraz Jakub Jan Bryndal – raper i producent muzyczny. Ich udział nada projektowi dodatkowy wymiar, poszerzając jego brzmienie o nowe środki wyrazu i współczesną wrażliwość.
„LUNAME gra »Nóż w wodzie«” to propozycja zarówno dla miłośników jazzu i twórczości Krzysztofa Komedy, jak i dla tych, którzy szukają nowoczesnych form koncertowych. To spotkanie tradycji z współczesnością, klasyki z improwizacją i muzyki z obrazem – wydarzenie, które pokazuje, że kultowe kompozycje wciąż mogą zaskakiwać i inspirować kolejne pokolenia słuchaczy.

LUNAMË to zespół poruszający się na pograniczu muzyki alternatywnej, elektroniki, post-jazzu i improwizacji. Ich koncerty przypominają bardziej transowy rytuał niż klasyczny występ – pulsujące syntezatory, ciężkie groove’y, operowy śpiew, hipnotyczny saksofon i spontaniczna improwizacja tworzą dźwiękowy świat, który nieustannie wymyka się gatunkowym definicjom.
Zamiast odtwarzać schematy, LUNAMË buduje własny język – surowy, emocjonalny i nieprzewidywalny. Inspiracje muzyką klubową, ambientem, eksperymentalnym popem, techno i jazzem przenikają się tu w naturalny sposób, tworząc intensywne, wielowymiarowe brzmienie. To muzyka dla tych, którzy równie chętnie słuchają Bonobo, Moderata, Radiohead, Bicep czy EABS, jak i współczesnej improwizacji.

Julia Pietrucha – polska aktorka filmowa, teatralna i telewizyjna,wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka, oraz producentka muzyczna.
Zadebiutowała na scenie w wieku 11 lat w warszawskim Teatrze Syrena. Szybko zdobyła uznanie zarówno w świecie filmu, jak i telewizji, występując w licznych produkcjach kinowych i serialowych. Przełom w jej karierze przyniosła rola w filmie „Jutro idziemy do kina” Michała Kwiecińskiego, za którą otrzymała specjalną nagrodę aktorską na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Wystąpiła również m.in. w „Tataraku” Andrzeja Wajdy oraz amerykańsko-węgierskim filmie „The Curse of Styria”. Publiczność telewizyjna zna ją z ról w serialach „Na Wspólnej”, „Blondynka” i „Galeria”. W 2016 roku niezależnie wydała swoją debiutancką płytę Parsley, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem. Do tej pory wydała cztery autorskie albumy (Parsley, Postcards from the Seaside, Folk it Tour, Neonova) oraz brała udział w licznych projektach muzycznych, współpracując m.in. z Kwiatem Jabłoni i Miuoshem (Pieśni Współczesne). W 2025 roku, z okazji 81. rocznicy wybuchu Powstania Warszawskiego, Julia Pietrucha we współpracy z Muzeum Powstania Warszawskiego stworzyła wyjątkowy album pt. „Sierpniowe”. Artystka, znana z wrażliwości i autentyczności, w swojej nowej płycie starała się uchwycić pełne spektrum emocji, jakie mogły towarzyszyć Powstańcom. Laureatka prestiżowych nagród, w tym Nagrody Muzycznej Programu Trzeciego „Mateusz” oraz MocArta RMF Classic. Wszechstronna artystka, łącząca film, teatr i muzykę, konsekwentnie podążająca własną, niezależną ścieżką twórczą.

Raper, autor tekstów i performer wyróżniający się charakterystycznym stylem opartym na świadomym słowie i otwartości na eksperymenty muzyczne. Jego twórczość łączy hip-hop z elementami jazzu, elektroniki i muzyki alternatywnej, dzięki czemu naturalnie odnajduje się w projektach przekraczających gatunkowe granice. Współpraca z LUNAMË wnosi do koncertów nową warstwę narracyjną oraz świeżą energię, poszerzając brzmienie zespołu o współczesną ekspresję rapową.
